美美笑妈

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我也认为爸爸在孩子成长过程中的不可替代性！
就为了这个，我和美美离开了天津一段时间，最近刚刚回来。
也因为美美爸爸，孩子有了非常美好的成长回忆。
看看下面吧，我们在某市参加亲子活动的照片。

美美笑妈

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我们一家参加亲子读书会的照片，别人照的。
不是天津的。：）
戴红色帽子的就是美美，当时是17个月，有点小。
活动也是妈妈们组织的，完全公益。
就是让孩子一起读书，一起玩。
所以在天津，我也想组织这样的活动。
１，最右边的我领着戴枚红色帽子的美美，她还太小，有点坐不住。

２，我们的背影，听得很认真。

３，我的侧脸，美美要跑了。

美美笑妈

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当天讲的是《小猫当当》－－荡秋千
这本很好，美美前几天还在看。

可爱果果

美美妈妈 我要去 我要提前学习一下

丁香紫叮叮

好活动，周六加班的妈妈泪奔…

美美笑妈

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没事啊，以后有活动欢迎你带宝宝来，大家一起玩。

美美笑妈

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好呀，就是你家宝宝现在看《小蓝和小黄》有点早。：）
《小熊宝宝绘本》正合适。

美美笑妈

为了周六的读书会，准备的过程中，从别处转贴来的，
妈妈们一起来学习一下，我们本周的书：《小蓝和小黄》：
再推荐一本《小蓝和小黄》，这本书用简单的画面表达出最富有想象力的故事！
《小蓝和小黄》 　　
基本资料 ：
原书名：Little Blue And Little Yellow
作者：（美）李欧·李奥尼（Leo Lionni）/文·图　　
原出版社及初版日期：Mulberry.1959 　　尺寸：24×20cm 　　页数：40页　　至光社/藤田圭雄/译/2003年国际版38刷　　关于作者 　　
　　李欧·李奥尼　　1910年5月出生于荷兰阿姆斯特丹一个比利时犹太商人的家庭。因为母亲是一位女高音歌唱家，加上家在美术馆附近，舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小就得已浸淫在浓郁的艺术氛围之中。他还热衷于采集动物和植物标本，自然和艺术，成了他童年生活的重心，在他人格的形成以及生涯的设计上也扮演了重要的角色。从13岁起，他随同家人辗转美国、意大利，最后在意大利的热那亚求学，1935年获得经济学博士。1945年，欧洲兴起了反犹太的浪潮，他们被迫举家走避美国。
　　上世纪二十年代初，是欧洲的未来主义思潮的第二次高潮，他当时深受影响，创作了不少抽象的、被誉为“未来主义”的美术作品。他是一个才华横溢的人，是一位不受拘束的创作天才，绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺以及摄影……样样精通，不过最让人称道的还是平面造型设计。他曾在印刷界、杂志界担任过设计主管的要职，最为著名的是担任了十年的《财富》周刊的设计主管。在这个期间他还多次在欧洲和美国举办自己的个人画展、设计展，曾经担任过美国平面造型艺术学会的主席，并出任1953年度国际设计大会的主席。1955年被美国平面造型艺术协会评为最优秀广告制作美术指导、1956年获得建筑联盟的金牌奖、1984年获得美国平面造型艺术学会奖章。在颁发给他“美国平面造型艺术学会奖章”时，评委的评语是：他通过自己的艺术创作、设计创作、设计领域的领导和人才培养，以及通过为孩子创作图画书，至少深深地影响了三代人，而自始至终，人文主义和理性主义贯穿着他的作品。
　　尽管他开始创作图画书时已经49岁了，但却开辟出了一个图画书的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予了他这样的评价：“如果图画书是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。” 　　他的图画书获奖无数，其中，《一步一步》（Inch by 　　Inch，1960）、《小黑鱼》（Swimmy，1963）、《田鼠阿佛》（Frederick，1967）、《亚力山大和发条鼠》（Alexander 　　and the Wind-Up 　　Mouse，1969）分别于1961年、1964年、1968年及1970年四次荣获凯迪克奖银奖。此外，他还先后获得过德国儿童图画书奖、德国政府最佳图画书奖、捷克布拉迪斯国际插画双年展金苹果奖。另外，他在动画片创作方面也有独创，成功地将图画拼贴应用于动画片中。他的两部动画片在1970年德黑兰电影节中荣获5项大奖、根据他的五部作品改编的动画片《李奥尼5经典》荣获1988年美国电影&录像节大奖。　　1999年10月，这位被誉为“色彩的魔术师”的图画书大师在意大利因衰老而与世长辞，享年89岁。
　　　　获奖及推荐记录 　　●《纽约时报》年度最佳图画书　　（New York Times Best Illustrated Book）　　●1959年美国平面造型艺术学会最佳图书奖　　（American Institute Graphic Arts Best Book）　　●入选日本儿童文学者协会编《世界图画书100选》　　●入选日本儿童书研究会/绘本研究部编《图画书·为了孩子的500册》
　　　　内容简介 　　小蓝和小黄是一对好朋友，一起游戏，一起上课。　　一天，小蓝趁妈妈出门的时候，溜出去找小黄。从家里找到外面，找了许久，才在一个角落里找到了小黄。小蓝和小黄惊喜地拥抱在一起，越抱越紧，结果融合在一起变成了“绿”。“绿”去了公园，钻隧道，爬山，后来累了，就回家了。　　可回到小蓝家，小蓝的爸爸妈妈认不出来了：“哎呀，这个‘绿’不是我们家的小蓝呀。”回到小黄家，小黄的爸爸妈妈妈也认不出来了：“哎呀，这个‘绿’不是我们家的小黄呀。” 　　“绿”很伤心，流下了蓝色和黄色的眼泪，哭呀哭呀，最后全都变成了蓝色和黄色的眼泪，蓝眼泪集拢到一起变成了小蓝，黄眼泪集拢到一起变成了小黄，两个人高兴了：“这回爸爸妈妈不会认不出来了！” 　　小蓝和小黄先回到小蓝的家，小蓝的爸爸妈妈高兴地拥抱小蓝，又拥抱了小黄，结果变成了绿色。直到这时，爸爸妈妈才总算明白是怎么一回事了。于是，他们一起去小黄家报告这个好消息，两家的父母高兴地拥抱在一起，也变成了“绿”。而小黄和小蓝，则在外面和好朋友一直玩到吃晚饭。
　　作品解读 　　小蓝是什么？小黄又是什么？　　没有看过这本传世名作的人，或许会把小蓝和小黄想像成为一对人的孩子。　　不，不要说是人的孩子了，连个人的形状都没有，小蓝和小黄是用蓝颜色和黄颜色的色纸撕出来的（注意是用手撕，不是用剪刀剪，因为边缘还带着不整齐的毛边）的圆纸片，看上去就像两大滴滴在白纸上的油漆，一蓝一黄两个色块！　　可你相信吗？就是这两个没有任何表情的色块，再加上一大堆爸爸妈妈、好朋友色块，却生动地演绎出了上面一个热热闹闹的故事。　　这是一本抽象的图画书。　　如果追究到技法，它实际上是用手把色纸撕成小小的碎圆片，然后再贴到白纸上做成的。说到底，还是一种被称为“collage”的立体派粘贴画。 　　毋庸讳言，不论是四十多年前的昨天，还是四十多年后的今天，《小蓝和小黄》都是一本史无前例、极具创意的图画书。所以，自从它问世那天起，就不断有人忧心忡忡地发出这样的诘问：“孩子们看得懂这样的书吗？”没有具象，四十多页的白纸上只有一群五颜六色的色块滚来滚去，既抽象又晦涩……是的，在外人看来，这实在是一次太大胆、太前卫的实验了，不，是一次近乎狂野的豪赌，但结果却恰恰相反，习惯于形象思维的孩子们这一回却轻而易举地就接受了这个故事——他们不但读出了故事，读出了小蓝和小黄的喜怒哀乐，还在小蓝和小黄身上找到了自己的影子。或许正是因为抽象，才让他们更容易产生一种“自我同一化”的感觉吧？  　　不过，对此作者李欧·李奥尼却从来没有怀疑过。　　倒也不是他有远见，而是在未成书之前，他就先把这个故事讲给孙子孙女听了。《小蓝和小黄》完全是出自于一次偶然的灵感，1959年的一天，他带着5岁的孙子和3岁的孙女从曼哈顿坐郊区火车去康涅狄格，因为两个调皮鬼一刻也不肯安宁，他就顺手拿过一本《生活》杂志说“我给你们讲一个故事吧”。他把广告那一页撕成蓝色、黄色和绿色的圆圆的碎片，铺到膝盖的公文包上，即兴讲起了小蓝和小黄的故事。据他的自传透露，这个故事不但让两个孩子着迷，连邻座的大人都给吸引过来了。
　　这本处女作让李欧·李奥尼声名远扬，它不但成为了他的代表作，还在上个世纪六十年代掀起了一场视觉冲击，更是被人们惊呼为“图画书的出发点”。比如，在日本就流传着这样一种说法：“相当多的人，正是从李欧·李奥尼才开始触及图画书这个话题的。”还不到五十年，《小蓝和小黄》就成了图画书史上谁也绕不过去的经典之作，打个不恰当的比喻，就像说到埃及，必定要提及金字塔一样。　　要说这本书最大的一个亮点，就是小蓝与小黄重叠融合成了绿色。仅仅是凭着这一个构思，有人就把李欧·李奥尼说成了“绿色的魔术师”！  　　这绿色实在是太美了，它是一种爱的颜色，暗示着一种人与人之间的心灵的融合。就是一个幼儿，也读得懂这个用色块讲述的关于人际关系、关于友谊的故事。可是，除了这个显而易见的主题之外，这本书还有另外一个根本性的主题，就是李欧·李奥尼所说的“自己认识”。这也是贯穿了他早期的几本图画书，像《小黑鱼》《田鼠阿佛》《亚力山大和发条鼠》的一个共同的主题。不过，他不愧为是大师，诸如“自己是什么？如何发挥自己？”这些看似抽象得不得了的哲学命题，到了他的手下，仅用一堆大大小小的色块就给阐述得清清楚楚了。举个例子，小蓝和小黄因为遭到爸爸妈妈的拒绝而伤心地变成眼泪，最后蓝眼泪和黄眼泪又分别集拢到一起，变成原来的小蓝和小黄，这个情节，就被认为是一次自我解体与重新构筑的作业。从这个过程里，就可以知道“自己”与“他人”的区别，从而确认自己，认识到自己的存在。　　后来回忆起这本处女作时，李欧·李奥尼曾经说过这样一句话：“在我形形色色的作品中，这一页是最完美无缺的。”
　　他说的这一页，就是《小蓝与小黄》的第1个画面——就是一张白纸正中央有一个蓝色的圆形色块的那一页。或许有人会不以为然：不就是一个蓝点吗，连3岁小孩子都会画！不对，说得夸张一点，大师所有的艺术追求都浓缩在这一页上了。在创作这本书之前，他曾写过关于空间的诗，这一页就充分体现了他对于空间位置的思索。小蓝位于正方形空间的中心，这种强调中心性的设计，一方面加剧了画面的紧张度，让读者的视线与心情都集中到了小蓝的存在上，同时，也达到了他所强调的“人与人之间最重要的关系是前面对前面”的目的，面向读者，一句“这是小蓝”，就拉近了主角与读者的距离。

zhaolijie1980@1

不错，我去过桥园公园，夏天比较好看。

梦梦宝

孩子太小，讲故事也听不懂吧。。。